Hola a todos, os quería presentar otro de mis trabajos en la escuela de arte Dionisio Ortiz, se trataba de hacer un ejercicio en piedra artificial para el cual partiendo de un molde del taller haríamos las modificaciones que quisiéramos para luego hacerle un molde perdido y una reproducción en piedra artificial, un trabajo muy completito.

Aquí os dejo un PDF con el proceso resumido del trabajo, le falta la patina que se añadió posteriormente, de imitación al bronce con tonos dorados en un perfil y en el opuesto imitación a bronce con tonos rojizos.

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Espero os guste y si teneís alguna duda o consulta mandar algún comentario. Gracias

     Buenas a todos, hoy quería enseñaros las 2 piezas que hice para el Rakú de la escuela de artes Dionisio Ortiz. 

Si quieres saber algo más sobre el Rakú pincha en este enlace: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Raku

  

     La máscara de la mujer la realice sacando el molde de una pieza que hay en la escuela en la clase de vaciado. Realicé el molde con silicona recuperable y saqué un apretón con la arcilla que nos dieron, luego hice unas laminas de 1 cm aproximadamente y tapé la parte trasera, le hice un agujero para colgarlo y otro para expulsar el agua.

     Como me sobró tiempo y arcilla decidí realizar otro trabajo más propio y me puse manos a la obra realizando un jarrón Ent, utilicé la arcilla que tenía a 1 cm de grosor aproximadamente, realicé la forma del jarrón e hice la cara del árbol.

     Las dos piezas fueron vendidas, la máscara de la mujer fue subastada y el jarrón ent fue vendido en un puesto que ponen para vender las piezas. Todo el dinero recaudado se destina a obras benéficas.

Si tenéis alguna consulta o duda mandadme un comentario y responderé gustosamente.

     Hola de nuevo a todos. Hoy os presento un proyecto para los seguidores de los vikingos , se trata de un Drakkar vikingo: la embarcación  que utilizaban para navegar en busca de nuevas tierras que saquear, está aún en proceso a falta de algunos detalles.

     Mi intención es reproducirlo en resina, ya que tiene partes estrechas que en otro material se romperían, he pensado en darle como utilidad un vaciabolsillos para la entrada o una decoración para el centro de la mesa, ya cada uno que decida lo que hacer con él. 

     Sus medidas son aproximadamente de 40 cm de largo por 8 cm de altura por 12 cm de ancho en sus partes más salientes. El color todavía no lo he pensado pero supongo que en tonos madera, o alguna patina.

Si tenéis alguna consulta o duda mandadme un comentario y responderé gustosamente.

     Hola de nuevo, hoy quería enseñaros otra de mis piezas, esta va dirigida a los amantes de las brujas, es un pequeño busto que también sirve como bombonera o similar, puesto que al quitarle el sombrero tiene un hueco donde se pueden echar cositas dentro.

    

     El original esta esculpido con una plastilina especial al que se le hace el molde y obtenemos las reproducciones.

 Las medidas  aproximadas son: 

Con sombrero  (24 cm de altura por 15 cm de ancho  por 16 cm de profundida). 

Sin sombrero  (15 cm de altura por 10 cm de ancho por 11 cm de profundidad). 

Hueco interior (3 cm de altura por 5,5 cm de ancho por 6,5 cm de profundidad). 

     La reproducción puede ser de diferentes materiales según lo que quieras gastar, tengo desde el más económico en escayola al más caro en resina, los colores del sombrero también varían según elección.

Si tenéis alguna consulta o duda mandadme un comentario y responderé gustosamente.

     Buenas a todos os presento uno de mis proyectos, la reproducción de un piececito y una manita de mi hija Nora de 6 meses.

     Estas piezas están hechas hace un mes aproximadamente son de un molde al natural realizado con alginato, un producto normalmente utilizado para el molde  de dientes por los dentistas, aprovechando las propiedades que lo caracterizan como puede ser la de no pegarse a la piel, su rapidez al secado (pues solo tarda unos 60 segundos aproximadamente) y el no contener productos químicos  que puedan perjudicar a mi hija. 

      Saque el molde introduciendo el pie en un bol y agregando producto hasta dejarlo todo cubierto como un zapatito, una vez seco se extrae el pie con facilidad, igual que si le quitáramos un zapatito, después solo queda rellenar con escayola exaduro dental rosa, que es una escayola más dura de lo normal que se utiliza normalmente también para la reproducción de dientes, una vez  seca trascurridos unos 20 minutos rompí el molde para sacar la pieza final, como me sobro material aproveche para hacer la mano con el mismo método.

Aquí dejo unas fotos más del resultado final.

Las piezas están sin repasar tal cual salieron del molde.

Si tenéis alguna consulta o duda mandadme un comentario y os responderé gustosamente.

PROYECTO FINAL DEL CICLO DE VACIADO Y MOLDEADO ARTÍSTICO

     La pieza fue realizada en el año 2014 mediante la técnica de estratificación con resina de poliéster y después policromada . Podéis verla en la Escuela de Arte Dionisio Ortiz hasta mediados del año 2015.

PROCESO DEL TRABAJO

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Para mi el fracaso es solo una manera de aprender 

     Hola y bienvenidos sobretodo, en esta sección voy a contar muchos de los fracasos de mis comienzos como artesano figurativo, donde no disponía de tutoriales en internet,  ni de una educación artística, explicaré una pequeña historia de la obra, el motivo del fracaso y poco a poco veremos la evolución artística.

     Para comenzar os presento a GABRIELA obra realizada en el año 1997 con motivo del cumpleaños de mi actual mujer, de ahí el titulo de esta sección  HAY FRACASOS QUE ENAMORAN, pues este fracaso enamoró.

      Este es el primer caso, una obra echa sin tener ni idea del material que utilizaba, ni tampoco como se puede apreciar tenía ni idea de modelar, simplemente poseía las ganas de crear un objeto para agradar a una persona muy querida por mi.

     Esta representación de la muerte tiene como utilidad ser un cenicero o joyero, en su caso se utilizó como cenicero durante un largo periodo de tiempo. Aprendí que el barro sin cocción es más débil, ensucia mucho y que aguanta el paso del tiempo, ya que después de 17 años sigue en una estantería como recuerdo, la parte del cenicero se ha roto por un golpe y tiene varios desconchones en la pintura pero el resto se conserva bien, las pinturas que utilice fueron pinturas al agua que vendían en la época tipo "la pajarita", en su día la veía como una gran obra por el cariño que le puse, pero con el paso del tiempo veo que no estaba nada más que rascando la superficie de lo que puedo llegar a hacer.

     Como conclusión siempre que podáis, vaciar la pieza como es debido y llevadla a cocer a un horno para cerámica, en mi caso no tenía ni idea de donde hacerlo, ni tampoco disponía de dinero, así que opte por esta opción y si es lo que tenéis a mano y os mueve el corazón no dudéis en hacerlo, alguna vez hay que empezar.